ACERCA DE

Este encuentro-taller propone reflexionar en torno a las responsabilidades cívicas de los museos en tanto espacios públicos, su potencial como generadores de una comunidad inclusiva y como contribuyentes al desarrollo de una sociedad diversa. Al mismo tiempo, buscará subrayar el papel emergente de los diseñadores como mediadores críticos entre los museos y sus públicos.

Caos en el Museo brindará a sus participantes la oportunidad de acercarse a herramientas prácticas y formatos de diseño novedosos con el fin de dinamizar a los museos como lugares de encuentro social que se infiltran en el espacio cívico y urbano y entablan un diálogo distinto con el entorno y la sociedad de la que forman parte.

En 2014, en Londres, hubo una primera edición de Caos en el Museo para discutir el rol del diseño como potenciador de la participación del público, organizada por University of California, Davis, Central Saint Martins, UAL, y The George Washington University. En esta nueva edición se suma la Fundación TyPA a la organización.

• 4 conferencias inspiradoras con profesionales destacados que han demostrado experiencia en la creación de instalaciones y exposiciones innovadoras en el ámbito público.
• 3 mesas de diálogo que permitirán repensar desde casos específicos la relación entre el museo, el diseño y el espacio público.
• 16 talleres basados en herramientas prácticas donde se compartirán métodos para intervenir el espacio público entre arquitectos, artistas y diseñadores.
• 16 talleres creativos en grupos reducidos en los que los participantes desarrollarán una propuesta para una intervención en el espacio público en el casco histórico de la Ciudad de Buenos Aires.

Radicada en Buenos Aires, Fundación TyPA promueve desde 2004 la capacitación y la promoción en los campos de la literatura, los museos, el cine de autor y las artes en toda América Latina. Organiza talleres y conferencias, conduce y publica investigaciones, provee asesoramiento y organiza redes de colaboración para apoyar la producción cultural y su circulación por el mundo. En los últimos 10 años, TyPA invitó a expertos de instituciones líderes del mundo a América Latina para enseñar y cotejar experiencias en provecho de más de 500 profesionales de museos. Algunos programas recientes incluyen encuentros sobre arte e inclusión social, gestión creativa, el papel del público, comunicación y mercado, y el diseño de experiencias creativas. El Laboratorio TyPA de Gestión en Museos, creado para capacitar una nueva generación de líderes de museos en América Latina, fue iniciado en 2013 y es considerado como uno de los más originales y efectivos institutos de capacitación para profesionales de museos de la región.

Central Saint Martins, Universidad de Artes de Londres

Central Saint Martins es una escuela de arte, diseño y performance famosa en todo el mundo por la energía creativa de sus docentes y alumnos. Ubicada en Londres, la escuela provee un ambiente de aprendizaje inspirador en el que los estudiantes son alentados a experimentar, tomar riesgos, cuestionar y descubrir. Los alumnos provienen de todas partes del mundo para estudiar en sus distintos niveles de educación. La escuela tiene como objetivo producir la siguiente generación de talentos creativos. La vibrante cultura creativa de Central Saint Martins fomenta la investigación, la participación en programas, redes locales, nacionales e internacionales, y las colaboraciones productivas con otras universidades, industrias y organizaciones gubernamentales.

Universidad de California, Davis

UC Davis es considerada una de las mejores universidades públicas en los Estados Unidos. Situada cerca de la Bahía de San Francisco, es uno de los diez colegios de la Universidad de California. La universidad es conocida por sus sobresalientes académicos, su sostenibilidad, y por valorar el estilo de vida del norte de California. Estos temas se entrelazan a lo largo de sus más de 100 años de historia con su reputación en la solución de problemas relacionados con la alimentación, la salud, el medio ambiente y la sociedad. La Facultad de Diseño de la Universidad de California Davis es uno de los únicos programas en Estados Unidos que cuenta con cursos de grado y de posgrado en diseño de exhibiciones. Los estudiantes se enfocan en teoría, crítica y práctica del diseño museográfico y expositivo, promoviendo la comprensión académica y la profesionalización de las prácticas de diseño de exhibiciones.

Universidad George Washington

La Maestría en Diseño de Exhibiciones es uno de los pocos programas acreditados de posgrado de los Estados Unidos dedicado al diseño de exhibición interpretativo. La currícula se centra en el pensamiento de diseño y el diseño de experiencia, contenidos transmitidos a través de un programa que integra aspectos académicos, técnicos y oportunidades laborales reales en el campo del diseño. A lo largo del programa, los estudiantes son desafiados a considerar diversos factores humanos en la creación de experiencias significativas y espacios atrapantes. Los estudiantes obtienen las herramientas profesionales y técnicas necesarias para crear entornos narrativos y desarrollar diseño de experiencia y exhibiciones de museos, enfocados en los usuarios.

Coordinación general: Maia Persico

Networking: Agustina Lipovich

Comunicación: Ana Mazzoni

Producción: Daniela Lagares

Diseño gráfico: Jimena Zeitune

Administración: Vanesa Vazquez Raimondi

Asistencia: Maia Karagozlu, Isabelle Reuser

Voluntarios: Florencia Buezas

University of California, Davis

Timothy McNeil

Identidad visual: Victoria Baird

Central Saint Martins, University of the Arts London

Patricia Austin

Identidad visual: Bethany Shepherd

The George Washington University

Clare Brown

Comité asesor

Patricia Austin

Vincent Beggs

Clare Brown

Dan Danzig

Elaine Heumann Gurian

Deborah Lynn Mack

Timothy McNeil

Teil Silverstein

James Volkert

Agradecemos la colaboración de

Basílica y convento de San Francisco de Asís

Dirección Nacional de Museos

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires